top of page
eddy taller wallpaper_edited.jpg

r e s e ñ a

r e s e ñ a  h i s t o r i c a 

A través del dibujo se introduce en el mundo del arte a muy temprana edad, con la curiosidad innata de los niños, comienza sus estudios secundarios formalmente en el renombrado instituto de artes plásticas "Daniel Reyes" (San Antonio de Ibarra) cultiva con mucha labor su habilidad para dibujar, discurre las horas entre lápices de grafito y cientos de hojas de papel haciendo dibujos, imitando imágenes de caricaturas, mientras jugando crea universos fantásticos con personajes antropomorfos originados por una imaginación exacerbada por miedos inducidos manifestados en sus sueños, en medio y rodeado por campos de siembras, paredes de tierra, casas de adobe y tejas, grandes arboles lugares llenos de mitos y leyendas  su imaginación crea una fantasía única  para él,  que desea plasmar en gráficos y pinturas. Cuando estudiante entre tareas y estudios dibuja afinando su destreza con los lápices dibujando su entorno dando origen a una simbiosis de lo obvio visual, lo material, la figura humana, los rostros y sus expresiones principalmente sus ojos conocidos como "los espejos del alma" o su ausencia de ellos como metáfora, la intensa capacidad de observación de las texturas naturales en las cortezas de árboles, hojas, piedras, insectos y demás elementos naturales el sol, el agua, dan hoy origen a imágenes  sinuosas intrincadas en apariencia pero en armoniosa composición que estructuran cabezas antropomórficas con diferentes expresiones, evocando sentimientos profundos alegrías, tristezas, recuerdos, miedos y anhelos rodeadas de simbologías míticas o místicas. 

 

Motivado por sus inquietudes gráficas explora las técnicas de ilustración a su disposición y tiene una Epifanía gráfica con la técnica del aerógrafo que por su versatilidad en el uso fluido de colores y aplicación sobre distintas superficies, después de práctica y muchos errores logra consolidar la técnica en un trabajo constante y  comercial en una aplicación artística decorativa. Como ilustrador se mueve entre lo comercial decorativo, el diseño, obras únicas y personalizadas, pasando por el mundo del body-art o bodypaint, el muralismo decorativo como desafíos técnicos de aplicaciones gráficas.

 

Desempeña las nobles actividades de la enseñanza como maestro en varias instituciones dedicadas a la formación de estudiantes de diseño gráfico y comunicación visual compartiendo conocimientos con noveles entusiastas del arte siendo profesor de dibujo y técnicas  de pintura, para él una gran experiencia de aprendizaje mutuo y colaborativo.

 

Su búsqueda e inquietudes constantes lo lleva por caminos de experimentación gráfica, la fotografía, la ilustración digital, técnicas que han sido experiencias gratificantes como retos pero su alma se siente libre entre los colores fluidos y los pinceles, los lápices y los papeles, aunque no descarta la idea de lo objetual y escultórico debido a su inquieto espíritu, lo simbólico es su expresión concreta condensando sus vivencias del entorno con una cosmovisión individual del universo y los orígenes, la lejanía, la nostalgia por la tierra en la que se nutrió en su infancia…matiza su obra, se considera a él mismo como un obrero del arte, constante incansable... 

Dice: Uno no deja de ser Artista por no practicar, ser Artista no depende únicamente de la practica constante, si no que es una parte intrínseca de quien eres, la creatividad y la sensibilidad artística son parte de tu ser sin importar el tiempo que pases practicando o creando activamente

H i s t o r i c a l S e r v i e n

Through drawing, he entered the world of art at a very early age. With the innate curiosity of children, he began his formal secondary studies at the renowned "Daniel Reyes" Institute of Fine Arts (San Antonio de Ibarra). He laboriously cultivated his drawing skills. He spent hours among graphite pencils and hundreds of sheets of paper making drawings, imitating cartoon images, while playing, creating fantastic universes with anthropomorphic characters originating from an imagination exacerbated by induced fears manifested in his dreams. In the middle of and surrounded by fields of crops, earth walls, adobe and tile houses, large trees, places full of myths and legends, his imagination created a unique fantasy for him, which he wished to capture in graphics and paintings. As a student, between homework and studies, he draws, honing his skill with pencils by drawing his environment, giving rise to a symbiosis of the visually obvious, the material, the human figure, faces and their expressions, primarily his eyes, known as "the mirrors of the soul" or their absence as a metaphor, the intense capacity for observation of natural textures in tree bark, leaves, stones, insects and other natural elements such as the sun and water, today give rise to sinuous images, intricate in appearance but in harmonious composition that structure anthropomorphic heads with different expressions, evoking deep feelings: joys, sadness, memories, fears and longings surrounded by mythical or mystical symbolism. Motivated by his graphic concerns, he explores the illustration techniques at his disposal and has a graphic epiphany with the airbrush technique. Due to its versatility in the fluid use of colors and application on different surfaces, after practice and many errors, he manages to consolidate the technique into a constant and commercial work in a decorative artistic application. As an illustrator, he moves between decorative commercial work, design, and unique and personalized works, as well as the world of body art or body painting and decorative muralism, as well as the technical challenges of graphic applications. He carries out the noble activities of teaching as a professor at several institutions dedicated to training graphic design and visual communication students, sharing knowledge with budding art enthusiasts, as a professor of drawing and painting techniques, a great experience of mutual and collaborative learning for him. His constant search and concerns lead him down paths of graphic experimentation, photography, digital illustration, techniques that have been both rewarding and challenging experiences, but his soul feels free among the fluid colors and brushes, pencils and papers, although he does not discard the idea of ​​​​the objectual and sculptural due to his restless spirit, the symbolic is his concrete expression, condensing his experiences of the environment with an individual worldview of the universe and origins, the distance, the nostalgia for the land where he was nurtured in his childhood ... it nuances his work, he considers himself an art worker, tireless constant ... He says: One does not stop being an Artist by not practicing, being an Artist does not depend solely on constant practice, but it is an intrinsic part of who you are, creativity and artistic sensibility are part of your being regardless of the time you spend practicing or actively creating.

bottom of page